Invitados
BIT BANG 2020 – 6ª edición.
Noviembre 9 al 20 / STREAMING
Réka dará una charla sobre producción, financiamiento, narrativa experimental y proceso creativo. Veremos una retrospectiva de su obra.
CHARLA, PROYECCIÓN + Q&A:
MARTES, 10 DE NOVIEMBRE, 19 hs.
Réka Bucsi
Artista alemana cuyos cortos multipremiados inundan nuestras pantallas, y cuyos clientes van desde Cartoon Network y Adult Swim hasta FX Networks. Sus películas giraron por eventos de cine y animación del mundo entero, incluyendo Berlinale, Annecy, SXSW, y Sundance. Además, su corto de graduación Symphony no. 42 fue preseleccionado para los Oscar, mientras que Solar Walk ganó el premio Audi Short Film Award en la Berlinale 2018 (ahora forma parte de The Criterion Collection).
CHARLA + Q&A:
JUEVES, 12 DE NOVIEMBRE, 20 hs.
Nikita Diakur
El animador ruso Nikita Diakur hablará de su enfoque crudo e interactivo en historias, diseño y animación que llevaron a que cortos como Ugly y Fest fueran aclamados por la crítica en eventos como Ottawa Animation Festival, Bristol Encounters y VIS Vienna Sho. Diakur aprovecha la simulación por computadora para romper formatos, estilos y narrativas, alejándose del 3D prolijo y abrazando tanto la espontaneidad y el error como los mecanismos en tiempo real.
Don Hertzfeldt
Es un animador, escritor y director independiente estadounidense. Fue dos veces nominado al Oscar y es conocido principalmente por sus películas animadas It’s Such a Beautiful Day, la serie World of Tomorrow y Rejected. En 2014, su trabajo apareció en Los Simpson. Ocho de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance, un récord del festival. También es el único director que ganó dos veces el Gran Premio del Jurado de Cortometraje del Festival de Sundance.
Q&A: JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE, 20 hs.
Niki López
Es creadora y coproductora ejecutiva de la nueva serie preescolar animada de Nickelodeon, Santiago of the Seas. Infundida con un plan de estudios en español y cultura latino-caribeña, la serie interactiva de acción y aventuras sigue a Santiago Montes, un pirata valiente y bondadoso de ocho años, mientras se embarca en rescates atrevidos, busca tesoros y mantiene la altura. mares a salvo de villanos como el infame pirata Bonnie Bones en un fantástico mundo caribeño.
Nacida y criada en Puerto Rico, la infancia de López fue impulsada por la aventura y una imaginación cultivada por su telón de fondo tropical. Se graduó con un BFA en Ilustración de Ringling College of Arts & Design en Sarasota, Florida.
Q&A: SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE, 14 hs.
Martina Scarpelli
Realizadora italiana, graduada en Bellas Artes en la Accademy of Brera en Milán y en Animación en el Centro de Cinematografía Experimental en Turín. Fue alumna de los talleres Animation sans frontiers, Anidox y Open Workshop Residency en Viborg. Es co-fundadora y miembro de la junta de Art Collective “Plastic” de Viborg. El cortometraje EGG de Martina ganó el Cristal por primera película en Annecy, recibió un Golden Dove en Dok Leipzig, Golden Horseman en Filmfest Dresden, Gran Premio del Jurado en AFI Fest, entre otros, y fue nominada a mejor cortometraje en los European Animation Awards 2018. Ahora está trabajando en su primer largometraje Psychomachia, una ópera animada.
Q&A: VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE, 18 hs.
Flóra Anna Buda
Cineasta de animación y artista gráfica. Es una cineasta de animación húngara, licenciada en MOME, Budapest. Uno de sus principales objetivos es seguir buscando nuevas formas de crear universos y contar historias. Está profundamente interesada en los sueños y la ciencia, pero le gusta torcer sus historias con contenido personal. Ella se esfuerza por encontrar una manera de crear un proyecto artístico a partir de su interés reciente con una mentalidad abierta.
Q&A: VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE, 18 hs.
Severine Fontaine
Artista multidisciplinaria, fundadora de Cie IKB en Lyon, Francia. Crea espectáculos, instalaciones y obras en inmersión que cruzan en su concepción el teatro, la danza, la música, la imagen y las nuevas tecnologías. Su escritura está anclada en lo real en relaciones con sus investigaciones documentales. Sus proyectos se presentan a l’international, especialmente Québec y Argentina.
Q&A: SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE, 20 hs.
Es Historiador graduado en la UBA y doctorando en Historia por la misma universidad bajo la dirección de David Oubiña. Actualmente a cargo del área de Investigación y curaduría de proyectos del archivo fílmico del Museo del Cine de Buenos Aires. Especialista en Historia del cine mudo, preservación y archivo de medios audiovisuales. Profesor de Historia Argentina en la UBA y de Historia del cine Documental en el área de posgrado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, fue profesor de Historia del Cine en la Universidad del Cine (FUC) y en la Universidad de Nueva York. Ha curado muestras retrospectivas, films documentales y ciclos de cine en diversos festivales y exposiciones. Ha participado en numerosos congresos, publicado artículos en revistas y libros. Es autor del libro Cine en el país del viento, cine mudo en la patagonia argentina.
Es investigador especializado en cine y medios masivos, documentalista, comunicador social y gestor cultural. Autor de Breve Historia del Dibujo animado en Argentina, único libro dedicado a la historia del cine de animación local. Autor junto a Alejandra Portela de Un diccionario de films argentinos, que con tres tomos y uno en preparación, relevamiento ágil y profundo de la producción de largometrajes y de habitual cita en Wikipedia. Coautor con Raquel Quintana del volumen Afiches del Peronismo. En el libro Ideas Materiales, Arte y Diseño en los 60s, es autor del capítulo dedicado a Publicidad y Diseño Gráfico. En 2015 se integra al Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken investigando los archivos de publicidad histórica y dibujo animado y curando entre otras, la muestra 101 años de animación argentina y ciclos en el BAFICI y Mar del Plata. Anteriormente estuvo a cargo del área cine en el Centro Cultural Rojas/UBA, programando ciclos y cursos. Con trayectoria de tres décadas en agencias de publicidad como Ogilvy o McCann y premios nacionales e internacionales, filmó el largometraje independiente Picsa, un documental. Dirigió una exposición sobre la presencia de Ingmar Bergman en Argentina dentro del marco del Festival de Cine de Mar del Plata. Como docente ha dictado cursos en la ENERC, UNTREF, UBA, HBO Olé y Warner Channel entre otras. Pionero de la democratización de la información en las redes administra la fanpage de fb Historia de la Publicidad (18.000 seguidores).
Animador y director creativo, estudió Artes Visuales en Bogotá, Animación en Cuba y obtuvo su Maestría en Estados Unidos. Actualmente es director creativo en Titmouse Animation Studios y fundador de la empresa Amaltea INC. Simón ha trabajado para la cadena de televisión japonesa TBS, ha dirigido proyectos para clientes como HBO, La fundación Gates, Netflix, Disney TV, Starburns industries, Apple y Adult Swim. Recientemente fue el director de animación del video Hallucinate de Dua Lipa e hizo animación para la más reciente película de Charlie Kaufman. Su filmografía se ha presentado en todo el mundo, entre las que se encuentran siete selecciones consecutivas en el festival Annecy de animación, ha obtenido diferentes reconocimientos, incluyendo un premio doble en los Adobe Design Achievement, dos nominaciones a los Premios Annie y dos nominaciones como semifinalista a los Premios Student Academy. En el 2011 le fue otorgada una beca Fulbright para artistas.
En 2006 se recibió como Director de Montaje Cinematográfico en la ENERC, y ese mismo año comenzó a trabajar en la productora VideoIn haciendo videos institucionales. Se desempeñó como editor asistente de las películas “Vecinos”, “Adopción”, “Industria Argentina”, “La Vida Anterior” y de la serie “Ecos”. En algunas de ellas también realizó la animación y los títulos de presentación. Editó el documental “El sur también existe”, de Nuria Becú, y series documentales para Encuentro, El Nueve, Acua mayor y la TV Pública, entre otrosm canales. Desde hace dos años edita el programa de animación infantil “Mini beat power rockers” para Discovery kids. También se dedica a la animación y la composición 2D, fabrica máscaras y estudia japonés cuando no está salvando al mundo.
Trabaja desde 2001 como editor. Luego, también empezó a ser colorista. Tiene experiencia como editor en publicidad, videoclip, trailers, cortos y largometrajes ficcionales y documentales, así como en programas de ficción, documentales, reality e infantiles y noticieros. Ha trabajado para Disney, Discovery, America, Tv Pública, Encuentro, Viacom/Mtv, Turner, BBC en Español, Endemol y en contenidos para casi toda Latinoamérica. Actualmente está abocado a la edición en publicidad. Además, se dedica a la docencia, dando clases de Montaje I en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. También dio clases en la Universidad de Belgrano y en institutos particulares.
Egresado de Escuela Da Vinci, Rosa es Lead Animator de Sony Pictures Imageworks, lo que le permitió trabajar desde el comienzo en la producción del superhéroe arácnido. Además, su trabajo sobre el personaje de Miles Morales fue reconocido con el Visual Effects Society Awards.
Leyes en Videojuegos. Ética y control de IA. Conocida como “abogamer”, Micaela Mantegna es abogada especializada en inteligencia artificial y política de videojuegos. Defensora de la diversidad, cofundadora y miembro de la junta directiva de Woman In Games Argentina, colectivo que trabaja por una industria más inclusiva, y Embajadora de Women in Games International. Es una experta líder en el campo emergente de la política de videojuegos, que traspasa los límites del valor social del entretenimiento interactivo como un nuevo medio narrativo de expresión y socialización. Sus intereses de investigación en esta área incluyen el uso de inteligencia artificial en videojuegos, moderación de contenido en entornos de juego, transmisión como un área negativa de propiedad intelectual, prácticas de monetización y desafíos regulatorios de la industria de juegos. https://cyber.harvard.edu/people/micaela-mantegna
Es directora y productora audiovisual especializada en animación. Fundadora del Workshop de Animación Inmersiva y Directora del cortometraje fulldome Solarians, que está siendo seleccionado en varios festivales internacionales y fue premiado con el Grand Prix y el Premio del Público en el International Festival of Science Visualization | 国際科学映像祭 de Tokio 2020.
Periodista especializada en Videojuegos. Analista de Cultura Pop y tendencias emergentes. Trabaja en el canal IP Digital, colabora activamente con el Suplemento No de Página 12. Trabajó en Rolling Stone, Infobae y Vorterix. Es parte de la Comisión Directiva y la Comisión de Comunicación de Women in Games Argentina. Coordinadora de Girls in Games Argentina, la división sub 18 de WIG AR.
Evangelist para Unreal Engine en Epic Games. Directora de la carrera de Animación e Interactividad en la Universidad del Cine. Fundadora de Okam Studio. Ex-Presidenta de ADVA (Asociación Argentina de Videojuegos) y fundadora de la Federación Latam de Videojuegos. Twitter @Santoro Martina | Instagram @mmartinasantoro
Diseñador de videojuegos y director de cine. Nacido en 1978, en Haedo, Buenos Aires, Argentina. Juegos favoritos: Super Mario World, Maniac Mansion, Monkey Island, Street Fighter II, Moon Patrol, Tetris, Doom, Nidhogg y GTA V.
https://www.instagram.com/h.saez/
Profesor y desarrollador integral de videojuegos y distintos tipos de experiencias interactivas como mobile apps, VR, AR, HTML5.
https://www.instagram.com/agustinpontura/
Nació en Buenos Aires en 1975 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde obtuvo el título de Maestro Nacional de Dibujo, y más tarde el de Profesor de Pintura en la Prilidiano Pueyrredón. También estudió en la Escuela Argentina de Historieta (EAH), y cursó la carrera de Animación en el IDAC.En 1994 participó, como editor y autor, en la creación de la revista Catzole. Dentro de la animación, trabajó en el largometraje “Mercano el Marciano” y realizó los cortos “El Inivisor” y “Gorgonas”, este último ganador como Mejor cortometraje animado en la Comic Con 2006 (San Diego, USA), entre otros premios. En 2006 editó “Legión”, publicado en Argentina y España por Ivrea. Más tarde salió a la venta en Estados Unidos, a través de IDW Publishing. En 2007, Ex Abrupto Ediciones editó “Desfigurado”, recopilación de la serie de Catzole. Ese mismo año salió la serie “Nocturno” en la revista Fierro y, en 2009, Ivrea la editó en formato libro. En 2010 fue editado en España por Ediciones La Cúpula, y en 2011 salió editado en Brasil (Zarabatana Books) e Italia (Comma 22).Su última novela gráfica, “Angela Della Morte”, consta de dos volúmenes y fue editada en el país (Ovni Press), en España (EDT) y en Brasil (Zarabatana Books).En 2012 trabajó en el comic “REC: 0” sobre la serie de películas españolas REC. Recientemente ilustró “El llamado de Chtulhu” de H.P. Lovecraft, y “Solomon Kane”, de Robert Howard, para la editorial Pictus (argentina). Además, su novela gráfica “El Esqueleto” fue editada por Ovni Press. Sanz también se dedica a la docencia (ha brindado múltiples clases y conferencias en Escuela Da Vinci), y realiza storyboards para cine y publicidad.
Nelson Luty es un destacado ilustrador y pintor argentino. Trabajó en la agencia de la agencia de Carlos Trillo e hizo tintas en Continuity Comics con Neal Adams, antes de pasar a diseñar naves y universos para X-Men de Marvel Comics. Continuó ilustrando para Warner Brothers, Looney Toons, Disney y DC Comics. Después ingresó en el mundo del cine de animación y fue parte del equipo que realizó ¨Teo El Cazador Intergalactico¨, ¨Patoruzito¨, ¨El Raton Perez¨, ¨El Arca¨ y los largometrajes de Caloi (Anima Buenos Aires) y Juan José Campanella (Metegol).
Ilustradora e influencer Natalia Yamila Martínez, mejor conocida como Tita Sama.
Unreal Engine Evangelist for Spanish Latin America at Epic Games. Con más de 13 años de experiencia en la industria de los juegos como instructor, desarrollador y emprendedor. Como evangelista de Unreal Engine, Christian viaja por Latam para hablar y enseñar sobre Unreal Engine 4 mientras ayuda a los desarrolladores a crear juegos increíbles. Twitter @Andorade
Anfitriones y producción desde Espacio Moebius: Lucia Álvarez, Martín Ramón, Juan Ángel Szama y Alejandro Díaz B.
Instagram: https://www.instagram.com/espaciomoebius/
Argentina Network of Women in Animation is a collective that brings together women and diversities from various fields of animation. It includes professionals and people in training, both in technical roles and production. It operates in a horizontal manner and upholds ideals of sisterhood and mutual support. Instagram: @rama.animadas