¿Qué es Academia Bitbang? 

Academia Bitbang es el espacio de formación de Bitbang. Surge a partir de los workshops, laboratorios y experiencias formativas que el Bitbang desarrolló a lo largo de los años, tanto de manera presencial como virtual, y de la necesidad de darles un marco común.

No se plantea como una institución académica tradicional, sino como un espacio de investigación, experimentación y práctica colectiva. Nos interesa el aprendizaje a través de los procesos, el error, la reflexión compartida y el pensamiento crítico.

Academia Bitbang lanza su primera propuesta de formación avanzada: el Programa anual en Dirección y Narrativa para Animación.

El Programa

El programa se enfoca en desarrollar una voz propia, explorando los procesos creativos, la experimentación y el aprendizaje a través del error.

La animación no es una técnica, es un lenguaje. Un lenguaje que organiza el tiempo, el movimiento, el ritmo, la mirada y la experiencia. Un lenguaje capaz de construir mundos, afectos, relatos y preguntas. Si bien la animación siempre se expresa a través de una técnica, sus principios expresivos trascienden cualquier herramienta específica. 

Este programa no busca enseñar únicamente “cómo animar”, sino cómo dirigir animación. Cómo tomar decisiones, cómo sostener una mirada personal a lo largo de un proceso, cómo conectar imagen, sonido, movimiento y narrativa en una obra que sea auténtica y singular.

Es un espacio de investigación, práctica y reflexión colectiva. Un lugar para probar, equivocarse, volver a intentar, cuestionar y repensar los procesos creativos. Un espacio donde el hacer no está separado del pensar. Proponemos estudiar la animación como un sistema de pensamiento: cómo el movimiento comunica, cómo el tiempo construye sentido, cómo una decisión formal se vuelve narrativa.

La formación artística, en este enfoque, no se reduce a herramientas técnicas; surge del análisis, la observación, la experiencia y el intercambio crítico con otros creadores.

A lo largo del programa se analizarán obras animadas desde distintas tradiciones y estéticas, se realizarán ejercicios prácticos y se desarrollará un proyecto propio. Cada proyecto se construye explorando caminos propios, cuestionando convenciones y consolidando una voz singular en un entorno de colaboración y reflexión compartida.

Metodología y cursada

El programa se desarrolla como un espacio de formación que articula práctica, análisis y experimentación, poniendo el foco en los procesos creativos y en el desarrollo de proyectos personales.

La cursada se organiza en dos encuentros semanales:

• Un encuentro dedicado a la materia troncal: Dirección y Narrativa, orientado al desarrollo de un proyecto propio. En este espacio se trabaja a partir del análisis de obras, la escritura, la toma de decisiones, la prueba y el error, y el seguimiento continuo de cada proceso. Dirección y Narrativa funciona como el eje central del programa, donde se piensa y se construye la obra a lo largo del año.

   

• Un segundo encuentro dedicado a módulos específicos, enfocados en distintos aspectos del lenguaje animado (storyboard, puesta en escena, animación como lenguaje, montaje como construcción de sentido, sonido y diálogos, producción y distribución). En estos módulos se proponen ejercicios prácticos, análisis y exploraciones puntuales que funcionan como herramientas para alimentar y problematizar el trabajo desarrollado en Dirección y Narrativa.

   

Los dos espacios están en diálogo permanente. Los módulos no funcionan como materias independientes, sino como instancias que acompañan, tensionan y enriquecen el desarrollo de los proyectos personales.

Además, el programa incluye una charla online mensual con referentes internacionales y nacionales de la animación, que ya pasaron por Bitbang o están por hacerlo. Estas instancias permiten ampliar referencias, conocer distintos recorridos profesionales y poner los procesos de trabajo en diálogo con prácticas contemporáneas del campo.

Carga horaria y modalidad

• Duración: 8 meses
  Inicio: semana del 23 de marzo de 2026
  Finalización: semana del 23 de noviembre de 2026
• Frecuencia: dos encuentros semanales
• Días de cursada: lunes y miércoles
• Horario: 19:00 a 21:00 hs (hora Argentina)
• Cantidad total de encuentros: 70
• Carga horaria total: 140 horas
• Modalidad: virtual
• Idioma: español
• Receso: semanas del 20 y 27 de julio
• Incluye:
  • una charla online mensual con artistas nacionales e internacionales invitados por Bitbang
    (fechas y horarios a confirmar según disponibilidad)
• Certificado: se entrega al completar un mínimo del 75% de asistencia, la entrega del proyecto final y la regularización de los pagos.

   

¿Para quién es? / Requisitos

El programa está dirigido a animadores con experiencia previa comprobable, que deseen profundizar en la dirección y la narrativa de sus proyectos.

Pueden postular personas que:

• Tengan formación terciaria o universitaria en animación o disciplinas audiovisuales afines con especialización en animación, o
• Acrediten un mínimo de 3 años de experiencia en animación.

La inscripción requiere completar un formulario de inscripción online y presentar material, portfolio o reel que dé cuenta del recorrido y los intereses del/la postulante.

Materia troncal: Dirección y Narrativa

La materia troncal del Programa es Dirección y Narrativa. Funciona como el eje central de la cursada y como un espacio sostenido de desarrollo de proyectos personales, al mismo tiempo que como un grupo de estudio en torno a la animación entendida como lenguaje artístico y comunicacional.

Dirigir animación implica asumir una mirada: elegir qué contar, cómo contarlo y desde dónde. Implica construir sentido a partir del movimiento, el tiempo, el ritmo, el sonido, el montaje y la puesta en escena. En este espacio, la animación se trabaja no como una técnica ni como un conjunto de herramientas, sino como un sistema de pensamiento y de escritura en movimiento.

El taller aborda la dirección y la narrativa desde una perspectiva autoral e integral. Combina instancias de análisis, reflexión teórica e histórica, escritura y práctica, siempre en diálogo con el desarrollo de proyectos propios. Se exploran distintas formas de narrar —lineales y no lineales, poéticas, fragmentadas, ensayísticas o híbridas— y se problematizan los modelos narrativos dominantes, buscando que cada proyecto encuentre su propia forma y su lógica interna.

El foco no está puesto en aplicar fórmulas ni estructuras predefinidas, sino en cultivar voces autorales y perspectivas singulares. Se trabaja sobre cómo una decisión formal se vuelve narrativa, cómo el movimiento puede operar como una forma de escritura, y cómo la dirección organiza el proceso creativo sin clausurar su potencia, su ambigüedad ni su capacidad de transformación.

A lo largo del año, cada participante desarrollará un proyecto personal, que podrá adoptar distintas formas: un cortometraje, un teaser de corto, largo o serie acompañado de una biblia, una pieza experimental o una instalación artística, entre otras posibilidades. El proyecto se construye de manera progresiva, a partir de instancias de análisis, pruebas, escritura, revisión y devoluciones colectivas.

El proceso ocupa un lugar central. Se trabaja sobre la duda, el error, el desvío y la reescritura como partes constitutivas del aprendizaje. El objetivo no es llegar rápidamente a un “producto terminado”, sino profundizar en la búsqueda, afinar la mirada y sostener decisiones a lo largo del tiempo.

La materia se construye como un espacio de pensamiento colectivo. El grupo funciona como una comunidad crítica y de acompañamiento, donde compartir procesos, referencias, preguntas y hallazgos. La observación del trabajo propio y ajeno, el diálogo y la reflexión conjunta son herramientas fundamentales para el desarrollo de una práctica consciente.

El trabajo desarrollado en la materia troncal será presentado hacia el final del programa en el marco del Bitbang Festival Internacional de Animación, como una instancia de circulación, intercambio y encuentro, que conecta el espacio académico con el ecosistema profesional y cultural del festival.

Módulos y ejes de trabajo

Además de la materia troncal Dirección y Narrativa, el Programa se organiza en una serie de módulos o ejes de trabajo que abordan distintos aspectos fundamentales de la práctica animada contemporánea.

Estos módulos no funcionan como materias aisladas ni compartimentos estancos, sino como zonas de exploración que dialogan entre sí y con el desarrollo de los proyectos personales. Los contenidos y herramientas trabajados en cada eje se piensan como recursos transversales, aplicables a cualquier técnica, formato o enfoque dentro del campo de la animación.

A lo largo de la cursada se abordarán, entre otros, los siguientes ejes:

• Animación como lenguaje
• Storytelling y estructuras narrativas
• Montaje como construcción de sentido
• Sonido y construcción de diálogos
• Diseño de personajes para animar
• Diseño de fondos, construcción de universos, atmósferas y climas
• Producción y estrategias de distribución

   

En los módulos se trabajará principalmente a través de ejercicios prácticos, análisis de obras, estudio de casos y exploraciones formales, que permitan poner en juego conceptos y herramientas específicas de cada eje. Estos ejercicios están pensados como instancias de experimentación, prueba y aprendizaje, y no necesariamente como piezas finales cerradas.

Mientras que en la materia troncal Dirección y Narrativa el foco está puesto en el desarrollo de un proyecto propio sostenido a lo largo del año, los módulos funcionan como espacios de experimentación y entrenamiento específico, donde se realizan ejercicios vinculados a cada eje de trabajo. Estos ejercicios no buscan avanzar directamente sobre el proyecto principal, sino afinar la mirada, ampliar el repertorio de recursos y profundizar la comprensión del lenguaje animado.

Los aprendizajes y herramientas que surgen de los módulos pueden luego dialogar (de manera libre y no prescriptiva) con el proyecto que cada participante desarrolla en la materia troncal.

Muestra en el marco del Bitbang Festival Internacional de Animación

Los proyectos desarrollados durante el año en la materia troncal Dirección y Narrativa se presentarán en el marco del Bitbang Festival Internacional de Animación, como una instancia de circulación, encuentro e intercambio.

Los trabajos podrán adoptar distintas formas, según la naturaleza de cada proyecto:
minicortos, teasers de cortos, series, videojuegos, largometrajes (acompañados de biblia y pitch), piezas experimentales, instalaciones artísticas, entre otras posibilidades.

La presentación en el marco del festival propone un espacio para compartir procesos y proyectos en desarrollo, y para ponerlos en diálogo con otros realizadores, profesionales y públicos vinculados a la animación contemporánea.

Proceso de aplicación y fechas

La inscripción al Programa se realiza mediante convocatoria abierta y un proceso de aplicación.

Fechas clave:

• Apertura de convocatoria: 23 de diciembre de 2025
• Cierre de convocatoria: 10 de febrero de 2026
• Comunicación de resultados: 18 de febrero de 2026

   

Las aplicaciones se revisan de manera continua a medida que ingresan.
Las personas que cumplan con los requisitos podrán ser contactadas antes del cierre de la convocatoria para entrevistas breves o confirmación de vacante.

Una vez confirmada la vacante, se deberá realizar la reserva de cupo para asegurar la inscripción definitiva.

ARANCELES Y RESERVA DE VACANTE

🇦🇷 Para Argentina

• Reserva de vacante / matrícula: ARS 100.000
  (a abonar en marzo 2026)
• Cuota mensual: ARS 245.000
  (8 cuotas mensuales de marzo a octubre 2026 / no se abona noviembre)

🌎 Para Internacionales

• Reserva de vacante / matrícula: USD 100
• Cuota mensual: USD 200
  (8 cuotas mensuales de marzo a octubre 2026 / no se abona noviembre)

Información importante

• El pago de la reserva de vacante confirma el cupo en el Programa.
• El certificado final se entrega al completar:
  • mínimo 75% de asistencia
  • entrega del proyecto final
  • regularización de pagos

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Contacto

Para consultas:

• info@bitbangfest.com
• Instagram: @bitbangclub