Charlas, Masterclass, Workshops
BIT BANG 2020 – 6ª edición.
Noviembre 9 al 20 / STREAMING
LUNES, 9 DE NOVIEMBRE | 20 hs.
Despacito: un vistazo rápido a la animación latinoamericana
La historia de la animación de América Latina es la historia de un continente fracturado que intenta descifrarse a sí mismo. A diferencia de la forma en que se desarrolló la animación en los Estados Unidos, que parecía girar en torno a avances tecnológicos, propiedades intelectuales y patentes; la animación para los países latinoamericanos fue una herramienta para expresar las necesidades de los artistas oprimidos que vivían en paisajes políticos en constante cambio. Una necesidad que se refleja en la estética rota, la pasión empírica por aprender y la violencia subyacente que cursa a muchas de estas películas. Venga a echar un vistazo a este mosaico y quizás descubra por qué, la animación podría ser la mejor herramienta para este momento histórico.
Animador y director creativo, estudió Artes Visuales en Bogotá, Animación en Cuba y obtuvo su Maestría en Estados Unidos. Actualmente es director creativo en Titmouse Animation Studios y fundador de la empresa Amaltea INC. Simón ha trabajado para la cadena de televisión japonesa TBS, ha dirigido proyectos para clientes como HBO, la Fundación Gates, Netflix, Disney TV, Starburns Industries, Apple y Adult Swim. Recientemente fue el director de animación del video Hallucinate de Dua Lipa e hizo animación para la más reciente película de Charlie Kaufman.
Su filmografía se ha presentado en todo el mundo, entre las que se encuentran siete selecciones consecutivas en el festival Annecy de animación, ha obtenido diferentes reconocimientos, incluyendo un premio doble en los Adobe Design Achievement, dos nominaciones a los Premios Annie y dos nominaciones como semifinalista a los Premios Student Academy. En el 2011 le fue otorgada una beca Fulbright para artistas.
MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE | 19 hs.
Shitty Games
Un zapping de diarrea remixada no apta para consumo humano, sobre la vida y obra de Shitty Games. Con pausas comerciales, contenido esponsoreado, vómito visual, entrevistas a famosos, anécdotas familiares, propaganda política y grandes premios.
Videojuegos indigentes e indignados con la situación política y social argentina, made in Quilmes.
https://shittygames.itch.io/
https://www.instagram.com/shitty.games/
https://www.facebook.com/shitigueims
MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE | 21:00 hs.
Unicornios Salvajes de la Haniasion
PANEL DE HUMORISTAS
Creativos y humoristas que la rompen con sus posteos en redes sociales: Alexis Moyano, Estampita, Ayar Blasco, Fracasitos, Picho Brazo y Sukermerkado.
Moderador: Martín Garabal
VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 13 hs.
Masterclass: Cómo Ilustrar para el género de horror
¡Aprendé a entintar como los grandes de la mano de Salvador Sanz!
Una oportunidad única para presenciar en vivo al maestro de lo sobrenatural, quien ilustrará criaturas exclusivamente para el horror. Prepará tus preguntas para él, porque vas a tener la chance de consultarle lo que quieras EN VIVO.
¿Qué herramientas utiliza? ¿Cómo hace a sus criaturas únicas? ¿Hace algún ritual mágico? ¡Todo esto y más, en la Masterclass del viernes 13 de noviembre a las 13 hs! (buena fecha y horario para el horror, ¿no?).
Evento a cargo de Escuela Da Vinci
Nació en Buenos Aires en 1975 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde obtuvo el título de Maestro Nacional de Dibujo, y más tarde el de Profesor de Pintura en la Prilidiano Pueyrredón. También estudió en la Escuela Argentina de Historieta (EAH), y cursó la carrera de Animación en el IDAC.En 1994 participó, como editor y autor, en la creación de la revista Catzole. Dentro de la animación, trabajó en el largometraje “Mercano el Marciano” y realizó los cortos “El Inivisor” y “Gorgonas”, este último ganador como Mejor cortometraje animado en la Comic Con 2006 (San Diego, USA), entre otros premios. En 2006 editó “Legión”, publicado en Argentina y España por Ivrea. Más tarde salió a la venta en Estados Unidos, a través de IDW Publishing. En 2007, Ex Abrupto Ediciones editó “Desfigurado”, recopilación de la serie de Catzole. Ese mismo año salió la serie “Nocturno” en la revista Fierro y, en 2009, Ivrea la editó en formato libro. En 2010 fue editado en España por Ediciones La Cúpula, y en 2011 salió editado en Brasil (Zarabatana Books) e Italia (Comma 22).Su última novela gráfica, “Angela Della Morte”, consta de dos volúmenes y fue editada en el país (Ovni Press), en España (EDT) y en Brasil (Zarabatana Books).En 2012 trabajó en el comic “REC: 0” sobre la serie de películas españolas REC. Recientemente ilustró “El llamado de Chtulhu” de H.P. Lovecraft, y “Solomon Kane”, de Robert Howard, para la editorial Pictus (argentina). Además, su novela gráfica “El Esqueleto” fue editada por Ovni Press. Sanz también se dedica a la docencia (ha brindado múltiples clases y conferencias en Escuela Da Vinci), y realiza storyboards para cine y publicidad.
VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 20 hs.
Humberto Rosa: el argentino detrás de Into the Spider-Verse
Into the Spider-Verse, película de animación estrenada en 2018, se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla y crítica y se quedó con el Óscar a la Mejor película animada, así como un Globo de Oro y siete premios Annie, entre otros galardones. Uno de los sellos distintivos del film es su particular animación, que combina varios estilos. Y otro sello de distinción es el argentino que se encargó de ella, Humberto Rosa. Rosa nos contará todo acerca de su trabajo para conseguir las mejores animaciones y llegar a codearse con los grandes referentes de esta industria.
Entrevista: Martín Garabal.
Evento a cargo de Escuela Da Vinci
Egresado de Escuela Da Vinci, Rosa es Lead Animator de Sony Pictures Imageworks, lo que le permitió trabajar desde el comienzo en la producción del superhéroe arácnido. Además, su trabajo sobre el personaje de Miles Morales fue reconocido con el Visual Effects Society Awards.
SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 13 hs.
Masterclass: Cómo divertirse durante el proceso creativo
Nacho Gudiño, destacado artista e ilustrador argentino que actualmente trabaja en Etermax, empresa desarrolladora de videojuegos para dispositivos móviles (creadora de Preguntados). Gudiño hablará de su proceso creativo y la importancia que le da a la diversión como foco principal, punto de partida y meta final de su proceso creativo. A través del dibujo en vivo, contará y mostrará su labor de principio a fin, tomando como protagonista principal tanto el juego como la diversión propia y la de la audiencia que verá su obra. Su objetivo es lograr que el mundo sea un lugar divertido, donde se le dé lugar al juego sin pensar en los dramas del mundo real, al menos por unas horas (como cuando éramos niños). Por eso, también nos contará cómo se divierte no solo a raíz de sus ideas, sino también al compartirlas con el público.
Evento a cargo de Da Vinci / Auspiciado por Wacom
Artista de tiempo completo, trabajó como ilustrador y animador para compañías como Disney, Cartoon Network y el mismísimo Stan Lee. Hace algunos años inventó el personaje Agostina, que tiene un humor muy particular y se hizo muy conocida en redes sociales. En 2018 publicó un libro que recopilaba muchas de sus viñetas, y hoy día se está transformando en un proyecto de animación. Actualmente trabaja en Etermax, una de las compañías más importantes de mobile gaming en Latinoamérica, donde es parte de un equipo que tiene como objetivo crear y desarrollar juegos nuevos.
SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 15 hs.
Workshop: “Emotioneering”: ¿cómo diseñar narrativas de videojuegos inmersivos sin pensar en códigos de programación?
¿Qué es el futuro de los videojuegos? Con Among Us, Fall Guys y Celeste, se demostró que no hace falta que un juego tenga los últimos gráficos para conquistar generaciones. Sin embargo, es vital que la narrativa, arte y diseño de niveles conquisten a los jugadores para comprometerlos en un mundo inmersivo. Este Workshop comienza con nociones básicas de Unity (motor gráfico donde montaremos un nivel funcional de videojuegos) para crear escenarios que encarnen emociones y breves historias a través del arte. Cada participante tendrá el tiempo de diseñar un mapa que represente una emoción a través de mecánicas y assets visuales. Al final de la jornada, se seleccionarán tres diseños para demostrar los principios del “emotioneering”.
Docente de programación en Unity. Disertante en The Women Dev Exp, ReinventarTEC, Women’s Game Jam 2020 y Women’s Development Week. Coordinadora de Global Game Jam Córdoba desde 2019. Ganadora del Polo Audiovisual 2018 (Categoría: Productores de videojuegos) de la Provincia de Córdoba. Coordinadora de Girls in Games Argentina, la división sub 18 de WIG AR.
Periodista especializada en Videojuegos. Analista de Cultura Pop y tendencias emergentes. Trabaja en el canal IP Digital, colabora activamente con el Suplemento No de Página 12. Trabajó en Rolling Stone, Infobae y Vorterix. Es parte de la Comisión Directiva y la Comisión de Comunicación de Women in Games Argentina. Coordinadora de Girls in Games Argentina, la división sub 18 de WIG AR.
SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 18 hs.
ARTEficial: ¿IA como herramienta o como creadora?
Cada vez vemos más intervención de la inteligencia artificial en ámbitos creativos, lo que para algunos es una herramienta, para otros es visto como una amenaza que puede suplantar a los artistas. En esta charla se verán algunos de los casos de artistas en este espacio, y conversar sobre cómo la propiedad intelectual toma decisiones que determinan si una máquina puede ser considerada autora capaz de una obra original. Deciciones que pueden tener un fuerte impacto sobre el dominio público y los espacios libres para la creatividad humana.
Leyes en Videojuegos. Ética y control de IA. Conocida como “abogamer”, Micaela Mantegna es abogada especializada en inteligencia artificial y política de videojuegos. Defensora de la diversidad, cofundadora y miembro de la junta directiva de Woman In Games Argentina, colectivo que trabaja por una industria más inclusiva, y Embajadora de Women in Games International. Es una experta líder en el campo emergente de la política de videojuegos, que traspasa los límites del valor social del entretenimiento interactivo como un nuevo medio narrativo de expresión y socialización. Sus intereses de investigación en esta área incluyen el uso de inteligencia artificial en videojuegos, moderación de contenido en entornos de juego, transmisión como un área negativa de propiedad intelectual, prácticas de monetización y desafíos regulatorios de la industria de juegos. https://cyber.harvard.edu/people/micaela-mantegna
SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 20hs.
Mujeres Inmersivas: Los planetarios son los cines del futuro.
Q+A entre dos directoras de animación inmersiva sobre el proceso de construcción narrativa del lenguaje cinematográfico fulldome.
Speakers:
Juli Tagger | Solarians – Argentina
Severine Fontaine | Lamparium – Francia
Clara Ríos Serrano | Solarians – Argentina
Juan Pablo Boraso | Solarians – Argentina
Modera: Cristian Reynaga
Artista multidisciplinaria, fundadora de Cie IKB en Lyon, Francia. Crea espectáculos, instalaciones y obras en inmersión que cruzan en su concepción el teatro, la danza, la música, la imagen y las nuevas tecnologías. Su escritura está anclada en lo real en relaciones con sus investigaciones documentales. Sus proyectos se presentan a l’international, especialmente Québec y Argentina.
Es directora y productora audiovisual especializada en animación. Fundadora del Workshop de Animación Inmersiva y Directora del cortometraje fulldome Solarians, que está siendo seleccionado en varios festivales internacionales y fue premiado con el Grand Prix y el Premio del Público en el International Festival of Science Visualization | 国際科学映像祭 de Tokio 2020.
DOMINGO, 15 DE NOVIEMBRE | 19 hs.
¿Por qué TODXS necesitamos Women in Games Argentina?
El sector de los videojuegos tiene aún conflictos sin resolver. Estos problemas son heredados de modelos de industria planteados hace más de cincuenta años. Women in Games Argentina es una comunidad que busca activar las redes de networking, circuitos de contención y espacios de difusión de todos los rubros del sector. Como el área de los videojuegos no es unidimensional, invitamos a compartir experiencias y a conocer de qué se trata la iniciativa, tanto para quienes ya están metidos en la industria como para aquelles que deseen incursionar en ella.
Periodista especializada en Videojuegos. Analista de Cultura Pop y tendencias emergentes. Trabaja en el canal IP Digital, colabora activamente con el Suplemento No de Página 12. Trabajó en Rolling Stone, Infobae y Vorterix. Es parte de la Comisión Directiva y la Comisión de Comunicación de Women in Games Argentina. Coordinadora de Girls in Games Argentina, la división sub 18 de WIG AR.
DOMINGO, 15 DE NOVIEMBRE | 21 hs.
Corporalidades y estereotipos en el diseño de personajes
Artistas de la industria de la ilustración y animación compartirán su experiencia sobre creación y diseño de personajes. Lxs asistentes podrán conocer los procesos de sus trabajos mediante la visualización de bocetos y diseños que lxs artistas compartirán durante el encuentro. Se analizarán diferentes conceptos y representaciones presentes en sus diseños y cómo esas decisiones inciden en la historia narrada y en el mensaje que se quiere transmitir.
Invitadxs: Ana Inés Flores, ilustradora y animadora, embajadora de Toon Boon Animation; Lucía “Luchh” Panelo, animadora en Pomelo Producciones, casa productora con base en la Patagonia argentina y creadora de “La ilusión”, ciclo de cine de animación para adultes; “Femimutancia”, artista y dibujantx, y Ulises “Lookdl”, ilustrador y animador.
Moderadoras: Isabel Estruch, Julia Conde y Lucila Toscano, integrantes de la Red Argentina de Mujeres y Diversidades de la Animación (RAMA).
Red Argentina Mujeres de la Animación es una colectiva que nuclea a mujeres y diversidades de diferentes campos de la animación. Incluye profesionales y personas en formación, tanto en roles técnicos, como de producción. Funciona de manera horizontal y sostiene ideales de hermandad y apoyo mutuo. Instagram: @rama.animadas
MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 19 hs.
Unreal Engine en Latinoamérica
Es una de las herramienta de creación 3D en tiempo real más utilizadas en la industria de la animación y videojuegos para la creación de experiencias interactivas y mundos virtuales inmersivos. El software ha sido utilizado para crear desde anuncios de televisión, hasta aplicaciones dentro de la serie The Mandalorian y la última adaptación de Lion King.
En esta charla, Martina nos llevará al mundo de Unreal Engine. Presentará las principales características del motor, sus aplicaciones y cuál el desarrollo de la plataforma en Latinoamérica.
Evangelist para Unreal Engine en Epic Games. Directora de la carrera de Animación e Interactividad en la Universidad del Cine. Fundadora de Okam Studio. Ex-Presidenta de ADVA (Asociación Argentina de Videojuegos) y fundadora de la Federación Latam de Videojuegos. Twitter @Santoro Martina | Instagram @mmartinasantoro
MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 20 hs.
Videojuegos Sobre Ruedas
Charla con Hernán Sáez y Agustín Pontura. Un colectivo se carga de arcades argentinos para recorrer diferentes puntos del país, acercando la experiencia de jugar y desarrollar videojuegos sin limitaciones.
Entrevista: Juan Lomanto.
VJSR: https://www.instagram.com/videojuegossobreruedas/
Mulata Films: https://www.instagram.com/mulata.films/
Diseñador de videojuegos y director de cine. Nacido en 1978, en Haedo, Buenos Aires, Argentina. Juegos favoritos: Super Mario World, Maniac Mansion, Monkey Island, Street Fighter II, Moon Patrol, Tetris, Doom, Nidhogg y GTA V.
https://www.instagram.com/h.saez/
Profesor y desarrollador integral de videojuegos y distintos tipos de experiencias interactivas como mobile apps, VR, AR, HTML5.
https://www.instagram.com/agustinpontura/
MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 22 hs.
#RadioMoebia: Conversatorio sobre comics, artistas e ilustradores.
Encuentro entre protagonistas de la escena del comic independiente de los últimos veinte años. La convocatoria realizada desde Espacio Moebius reúne por unas horas a varias y varios de las y los más influyentes editores, artistas y tiendas de comics y fanzines.
Participan: César Sánchez de Fulgencio Pimentel (Logroño, España), Lucas Varela (Bordeaux, Francia), Pachiclón, Aranza de Ricos Jugos (Guadalajara, México) Catalina Bu (Santiago de Chile), Los Bravú (Orlé, España), Tommi Parrish (Vermont, Estados Unidos), Sammy Harkham (Sidney, Australia), Amadeo González (Lima, Perú), Sole Otero (Angouleme, Francia), Dani Arias, Valeria Reinoso, Juan Manuel Puerto, Alexis Moyano, Powerpaola, María Luque, Diego Rey de “Hotel de las ideas”, Alejandro Bidegaray de “Musaraña” y Matías Zoja de “Espacio Brezal” (Buenos Aires, Argentina).
Anfitriones y producción desde Espacio Moebius: Lucia Álvarez, Martín Ramón, Juan Ángel Szama y Alejandro Díaz B.
Instagram: https://www.instagram.com/espaciomoebius/
MIÉRCOLES, 18 DE NOVIEMBRE | 19 hs.
Sequencer para animación con Unreal Engine
En este workshop, Christian Andrade, Evangelista de Unreal Engine, demuestra cómo usar Sequencer para ensamblar efectos de animación lineal de personajes, ambientales y cámaras para crear una experiencia cinematográfica en UE4.
Unreal Engine, de Epic Games, es una de las herramienta de creación 3D en tiempo real más utilizadas en la industria de la animación y videojuegos para la creación de experiencias interactivas y mundos virtuales inmersivos. El software ha sido utilizado para crear desde anuncios de televisión, hasta aplicaciones dentro de la serie The Mandalorian y la última adaptación de Lion King.
Unreal Engine Evangelist for Spanish Latin America at Epic Games. Con más de 13 años de experiencia en la industria de los juegos como instructor, desarrollador y emprendedor. Como evangelista de Unreal Engine, Christian viaja por Latam para hablar y enseñar sobre Unreal Engine 4 mientras ayuda a los desarrolladores a crear juegos increíbles. Twitter @Andorade
JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE | 19 hs.
El Futuro Imposible. Dibujos animados contra el Capitalismo
Charla con con Paula Moura, Toni Balseiro y Martín Haas. Cuando imaginamos nuestro futuro, normalmente nos vienen a la mente imágenes muy parecidas a las de las películas y series de ciencia ficción, en que hay devastación ecológica, multitudes descartadas, supervigilancia tecnológica o algún tipo de situación apocalíptica. Y si no podemos imaginar un futuro distinto, ese es el futuro que vamos a hacer, como de hecho lo estamos haciendo. Vivimos en un sistema suicida, y dicen que no podemos cambiarlo porque no hay alternativa. Pero por suerte hay muchas alternativas, aunque no salgan en los medios masivos de comunicación.
No solo hay alternativas, sino que hay todo un movimiento, o mejor dicho muchos movimientos que están construyendo las bases de un mundo que fusiona lo mejor de lo viejo con lo mejor de lo nuevo. En ‘El Futuro Imposible’ nos propusimos contar de manera entretenida esas ideas y soluciones, y para eso recurrimos a la animación.
WEB: http://www.elfuturoimposible.org
IG: @elfuturoimposible | @the.impossible.future
FB: elfuturoimposible | theimpossiblefuture.org
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